Vilvin Sabu abandonó su India natal con un posgrado en Tecnología de Diseño de Moda bajo el brazo y la ambición de tener una visión más internacional de la industria en el London Collage of Fashion. Y lo ha conseguido.

Su colección es un caleidoscopio donde se mezcla el arte, la cultura indígena y los colores más vibrantes con tan sólo un giro de muñeca.

Bordados con cuentas de madera sobre sedas y yute. Siluetas luminosas donde las estructuras se envuelven al capricho y diferentes densidades marean el cuerpo femenino, cubriéndolo lo justo o por completo.

Outfits trazados en base a un eje común, “los hombros armouresque”  y que terminan en una  explosión de texturas, colores tie-dye y formas propias de la alta costura francesa.

Sabu mezcla exuberancia y pasión a las técnicas tradicionales, como el teñido y el bordado a mano con matices futuristas (vease sus guantes tipo NASA) para conformar una colección rica y caprichosa muy en la línea de la gran oleada de young british designers.

Ilusiones ópticas. Geometría distorsionada. Jade Kim Sun Jung trazó sus outfits pensando en un hombre arto de la monotonía. Un hombre que en esta colección (perteneciente a su proyecto fin de estudios) se tapa los ojos ante el “camino que está tomando el mundo”.

Sun Jung relee con cierto la moda contemporánea masculina, y juega con ella a la deconstrucción. Piezas que toman el cuerpo con una fuerte identidad y que dejan entrever la experimentación en cada uno de los patrones.

Un Adolf Loos del diseño que tiñe sus propuestas en gris y beige. El arquitecto austríaco medía sus espacios en relación al cuerpo humano y él lo viste con tejidos de diferentes pesos, innovando y reordenando los puños, las costuras, cuello e incluso los botones.

Con gente como Jade Kim Sun Jung, el way of the world no es tan apocalíptico como lo imaginamos.

Bloques de telas negras y color maquillaje, sabor a alta costura expirando improvisación y experimentación por cada hilo. Patrones que se multiplican y unen a su antojo.

A Sandra Backlund le gusta perder el control sobre la prenda que está creando, establecer una comunicación, ver qué pasa, saber hacia dónde va… En una palabra, le gusta experimentar. Distorsiona la silueta femenina a través de sus diseños dejando en un segundo plano lo práctico, lo vulgar.

Hasta la última colección del pasado SS2010, Backlund hacía sus piezas (por encargo) a mano, casi en solitario. Ahora su taller se ha ampliado a favor de una producción mayor, con expertos que la asesoran en diferentes campos, pero sin perder ni un ápice su buen hacer y sobre todo, su poder de la improvisación.

Destacar, sobre todo en una disciplina en la que aparentemente está todo hecho, es complicado. Si eres joven, recién graduado y tu trabajo se analiza desde tantas ópticas que al final no encuentras una crítica referente para mejorarlo… es una tarea aún más complicada. Pero si tu trabajo viene acompañado de un talento arrollador, el proceso se facilita.

TALENTO, según la RAE, significa:

1. Inteligencia (capacidad de entender)

2. Aptitud (capacidad para el desempeño o ejercicio de una ocupación)

3. Persona inteligente o apta para determinada ocupación.

4. Moneda de cuenta de los griegos y de los romanos (esta acepción no nos interesa para nada…)

Cuando reúnes tres de las cuatro acepciones que se contemplan en cualquier definición se puede decir que la palabra en cuestión te define sobradamente.  Natalie Richardson no sólo tiene al emisor en su nombre, sino mimetiza a la mismísima palabra talento.

Graduada por la London College of Fashion, Natalie Rae Richardson, nos muestra con su última colección su manera de ver este invierno que se aproxima; pieles que en las distancias cortas se convierten en delicados bordados, juegos en los volúmenes, una línea cromática combinada a la perfección y delicados complementos realizados en madera. Azules eléctricos para un invierno tan gris. La ética primando sobre la estética. Diseño comprometido que dirían algunos.

Me gusta Natalie Rae Richardson, y al final eso es lo importante. Gustar.

24 años y recién licenciada. Sencillamente nació para esto y Alexander, John, Tom…  saben a lo que me refiero. Una nueva y fresca visión de la moda masculina llegada desde Londres.

Su colección Yard Days Aren’t Over se traduce en relecturas de prendas hechas una y mil veces con un toque canalla que engancha a la primera. Fusión de oriente y occidente desgastada por el asfalto de la ciudad.

Si tenemos en cuenta que ésta es la colección de su graduación, da vértigo pensar en todo lo que nos puede ofrecer la pequeña Courtney en un par de años. De momento ya ha sido nombrada como uno de los 140 mejores diseñadores emergentes. ¿Quién dijo que la moda británica estaba muerta?

ABOLISH MONDAY para TENDENCIAS FASHION MAGAZINE BLOG

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Cortes clásicos con profusión de detalles que marcan la diferencia y que se han convertido en señas de identidad de la casa. Apura tus outfits para las últimas tardes de verano porque, sin duda, el nuevo gentleman viste de Schoepfer.

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Prendas que aligeran el pero, tonos pastel, exquisitos patrones y discursos cien por cien femeninos. Chicas de a pie licuando inocencia y picardía para encontrar la fórmula de su éxito.

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Cortes clásicos, siluetas limpias y detalles con aire futurista son las señas de identidad de los alemanes So Popular.  

Buscaban transcribir los códigos del streetwear a una ropa dirigida a un público adulto y lo han conseguido.

Su nombre se debe a unas declaraciones que Kurt Cobain hizo en una entrevista, y tal y como van, no van a tardar en convertirse so popular como la estrella grunge.

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